A arte de Sarah Sze não é religiosa – mas me lembra a proximidade de Deus

Há cinco anos, visitei o Haus der Kunst, um museu de arte contemporânea em Munique, Alemanha. Meu objetivo era uma exposição de obras de Kiki Smith (n. 1954), sobre quem lecionei em cursos de teologia e artes visuais. Essa exposição ficava no segundo andar; primeiro tive que passar pelo hall central do museu. O vasto espaço estava escuro e, com exceção das enormes colunas da era nazista, em grande parte vazio. Notei, porém, uma pequena instalação no final do corredor, levemente iluminada por dentro.

Eu me aproximei. Era uma construção aparentemente instável de varas de bambu, papel rasgado, projetores de vídeo, luminárias de mesa, copos plásticos e caixas de sal, dispostas como um anfiteatro em miniatura, lançando reflexos coloridos e pontilhados de luz branca para fora, através da sala e no teto. . Andei ao redor dele, fascinado pela forma como ele se espalhava e se juntava ao mesmo tempo. Tive medo de chegar muito perto, pois parecia tão frágil, mas também mal conseguia acreditar na força com que resistia à enorme arquitetura que o rodeava. Fui à exposição de Kiki Smith, mas voltei para esta pequena e estranha instalação, “Centrífuga” (2017). Saí do museu pensando nisso e não parei mais. Assim foi meu primeiro encontro com a obra da artista americana Sarah Sze.

A arte de Sarah Sze, agora exposta no Museu Guggenheim, em Nova Iorque, leva-me a refletir sobre como a presença amorosa de Deus vibra no fundo das nossas vidas.

Desde aquele dia de abril de 2018, tenho me educado sobre a arte de Sze, falado sobre ela em conferências acadêmicas e ensinado alunos sobre ela no Colégio da Santa Cruz. Sze é um artista visual que leciona na Universidade de Columbia. Encontro no seu trabalho multimédia, sempre com a sua assinatura – a reunião de fragmentos díspares da vida quotidiana em composições visualmente apelativas e de alguma forma, na sua diversidade, coesas – uma fonte de prazer visual, mas também um estímulo para pensar sobre como a graça de Deus funciona. Em nossas vidas. A arte de Sze, que não é religiosa, me leva a refletir sobre como a presença amorosa de Deus vibra no fundo de nossas vidas, como Deus nos sustenta, como Deus reúne os fragmentos de nossas vidas e os monta, e como cooperamos com a graça de Deus para fazer o mesmo.

Fiquei animado ao descobrir recentemente que Sze tem uma exposição atualmente em exibição no Museu Guggenheim na cidade de Nova York (31 de março a 5 de setembro de 2023). Resolvi visitar.

A exposição chama-se “Sarah Sze: Timelapse” e tem curadoria de Hui Kyung An. Estende-se pela fachada do museu (à noite, com vídeos rotativos projetados percorrendo o exterior arredondado), pela rotunda central (pêndulo suspenso por um cordão azul royal, que se amarra a outros, unificando toda a exposição), e pelo sexto e sétimo níveis do edifício. A maioria dos trabalhos são inéditos, de 2023, mas estão expostos dois trabalhos mais antigos: “Untitled (Media Lab)” (1998), que foi o primeiro trabalho de Sze a utilizar vídeo, hoje uma de suas marcas; e “Timekeeper” (2016), uma instalação monumental que exemplifica a luta de Sze com o tema do tempo.

O trabalho deslumbrantemente colorido de Sze brilha contra o pano de fundo das austeras paredes brancas de Frank Lloyd Wright, e suas construções meticulosamente articuladas complementam agradavelmente o peso digno do edifício. Quando visitei, o espaço estava repleto de atividades – dentro das obras de arte, com certeza, mas também entre os convidados. O trabalho de Sze é eminentemente fotografável. Como agora somos todos fotógrafos, respondemos à sua dispersão de imagens, seja através de vídeos projectados em movimento ou de impressões rasgadas a jacto de tinta em papel, criando e divulgando o nosso próprio registo fotográfico digital. O trabalho de Sze reflete conscientemente sobre o papel agora descomunal das imagens em nossas vidas: elas estão por toda parte, pontuando cada momento, quase mais perto de nós do que nós mesmos!

Como pintor, fiquei fortemente impressionado com “Times Zero” (2023). A pintura-colagem na parede é retangular, mas o plano do quadro é dominado por formas circulares, como ondulações na água. Na verdade, os motivos das colagens incluem uma fotografia de águas plácidas ao pôr do sol; outro é um arquipélago e as águas circundantes ao meio-dia; ainda outro mostra águas árticas com blocos de gelo. A paz destas imagens de água suavemente onduladas é perturbada, no entanto, pelo fogo: uma grelha circular brilha no centro do alvo da pintura; tinta laranja pinga nas impressões rasgadas; a lava flui entre manchas azuis. Imagens de mãos e de uma jovem adormecida percorrem o restante da obra. Mas isso não é tudo. O que torna “Times Zero” um sucesso é como Sze replica e espalha a imagem pintada. Ela o completou, fotografou, fez uma impressão em escala real de alta qualidade, rasgou a impressão e instalou-a como o reflexo estilhaçado da pintura no pedestal abaixo. Os espectadores são desafiados a reunir a imagem fraturada com a sua imaginação e, assim, contribuir para a obra. Brilhante.